binauralia

Leonardo Music Journal Nº 14

Leonardo Music Journal nº 14 + CD
"Composers inside Electronics: Music after David Tudor"
   

Encontra-se disponível o volume nº 14 do Leonardo Music Journal, publicado pela MIT Press. Para o efeito foram convidados autores para reflectirem sobre vários aspectos do trabalho seminal de David Tudor, sobre a influência das ideias de Tudor na sua obra e no papel das idiosincrasias tecnológicas nos seus processos de composição, performance ou produção.

    

Inspirada por David Tudor e outros, a comunidade da música experimental dos anos 70 adoptou o circuito electrónico, fabricado artesanalmente, alterado ou subvertido, como o equivalente da pauta musical. Uma geração mais tarde, aspectos importantes da estética de Tudor foram disseminados para além do circuito avant garde: o hip-hop, o house e outras formas de música electrónica partilham a mesma obsessão com o som gerado através de processos electrónicos.

    

O LMJ14 inclui artigos de Austin Clarkson, James Pritchett, John Driscoll e Matt Rogalsky, Ron Kuivila, D'Arcy Philip Gray, Nancy Perloff, Bill Viola, Ralph Jones, Qubais Reed Ghazala, Stephen Jones, Douglas Kahn com John Bischoff, Norbert Möslang, Gert-Jan Prins e Douglas Irving Repetto.

 

Índice do LMJ14, aqui.

   

Introdução ao LMJ14 por Nicolas Collins, aqui.

   

Para comprar online, aqui.

   

Ernesto Rodrigues & Manuel Mota @ CCB

Granular 7.9 Quintas | CCB | 19:00
Ernesto Rodrigues < > Manuel Mota | 29 de Setembro de 2005
    
Ernesto Rodrigues e Manuel Mota dão sequência no dia 29 de Setembro aos concertos organizados pela Associação Granular no Centro Cultural de Belém (CCB) em Lisboa.
 
Violinista / violista de formação clássica e interesses que vão da música contemporânea (é um habitual frequentador dos seminários de Emmanuel Nunes) ao free jazz e à livre-improvisação, Ernesto Rodrigues tem protagonizado uma abordagem reducionista e de "near silence" em que a nota é substituída pelo som puro (ou pelo ruído) e a estrutura pelas texturas, com deflagração dos fraseados em elementos atomizados, quase total desaparição dos três factores essenciais da musicalidade convencional (melodia, harmonia e ritmo) e utilização de microtons ou total atonalidade. Este cenário, em conjugação com o jazz fragmentário e "finger picking" do guitarrista Manuel Mota (músico que mereceu os elogios de, por exemplo, Derek Bailey e Noel Akchoté), com a sua inspiração na folk e nos blues do Delta americano, promete uma sessão de escuta activa por parte tanto dos dois instrumentistas como do público.

SoundTransit

SoundTransit é uma comunidade online e colaborativa dedicada aos field recordings e à fonografia, cuja coordenação está a cargo de Derek Holzer, Sara Kolster e Marc Boon.

SoundTransit nasceu em 2004, no âmbito do projecto “Phonographic Migrations #3 Soundscape-FM”, apresentado no Garage Festival 2004 em Stralsund, Alemanha. Vários artistas foram para o efeito convidados a contribuir com field recordings gravados em várias partes do mundo, os quais ficaram disponíveis numa base de dados online.
 

O site do SoundTransit simula uma reserva de uma viagem de avião. Na secção "Book" os "passageiros" planeiam a sua viagem sónica através de vários locais à volta do mundo. Na secção "Search" é possível procurar gravações de determinados locais ou realizadas por determinados artistas. Todas as gravações estão licenciadas pela Creative Commons Attribution licence, sendo encorajada a sua partilha e reutilização.

   
Exemplo:

   
Partida
Buenos Aires, Argentina

Mercado de San Telmo num domingo de manhã. Músicos de tango na rua, vendedores de passáros de brinquedo, turistas falando. Gravação captada com um par de pequenos microfones electrec nos ouvidos e um MiniDisc Sharp.
Gravado por Fernando Boto
   
Via
Hamburgo, Alemanha
Gravações soundscape da "the hamburger dom" / "fair of hamburg", captadas em Maio de 2002
Gravado por Lasse-Marc Riek
   
Chegada
Drache, Croatia

Chuva que cai numa superficie de metal, trovões distantes.
Gravado por Lea Jurida
   
Ouvir
   

Los Lirios del Bosque

Hip hip hurrah, vuelven los lirios del bosque, una asociación (informal) vallisoletana dedicada a la promoción del arte sonoro, gastronomía y humor.
 
La palabra a los organizadores:
 
"Volvemos. Este año hemos engañado a ddooss y nos proporcionan un espacio todos los meses, en concreto el primer jueves de cada mes. En octubre nos visitarán Gregorio Kazaroff y Ebba Rohweder, componentes de Compañía... Más Música. En noviembre Gonzalo Abril vendrá y nos hablará de lo que le venga en gana. Y en diciembre yoko.lennon estrenaremos "No pasa. Está", para golpe de gong y sistema informático, con Juan Esteban Ruiz como gonguero solista.
Y también hemos engañado a Onda Verde, y emitiremos nuestros radiolirios todos los miércoles entre las 19 y las 20 horas, en el 107.9 de la FM (en Valladolid). También podrás escucharlos usando nuestro flamante y reluciente servicio de podcast. Para estrenarlo, como una nube de pedos, por yoko.lennon, un complemento para el trabajo del topo sobre antonin artaud, para terminar con el juicio de dios".

Último Esfuerzo Rural

Via alg-a:

 

Peter Bosch y Simone Simons

Último esfuerzo rural
 
"Último Esfuerzo Rural se estrenó en Valencia en el festival de música contemporánea Ensems, mayo 2004. Recientemente estuvo en la sala Metronomom de Barcelona en el festival Off ICMC. Se compone de dos instalaciones bien diferentes. Ambas producen sonidos, grandes o pequeños, siempre bastos, sensibles e individuales. Una parte consiste de hasta nueve zambombas gigantescas, hechas de toneles de 1m30 de largo y tocadas por cilindros neumáticos . La otra parte son tres o más horcas que rascan en chapas metálicas. Ambas máquinas tienen un mundo sonoro tan peculiar y propio que su origen no puede ser otro que el mundo rural. Un sentimiento venido del más profundo del interior como el rebuznar de un burro."
 

Intonarumori de Luigi Russolo

Via www.thereminvox.com

Os Intonarumori eram uma família de instrumentos musicais inventados em 1913 pelo pintor e músico futurista italiano Luigi Russolo. Funcionavam como geradores acústicos de ruído que permitam criar e controlar a dinâmica e a frequência de vários tipos de ruído.
 
A invenção dos Intonarumori constituiu o desenlace natural das teorias musicais de Luigi Russolo, expressas no seu manifesto de 1913 L'arte dei rumori (A arte dos ruídos).

Escutar um excerto de uma das obras, Risveglio di una Città, aqui.

Américo Rodrigues & Carlos Santos @ CCB

Granular 7.9 Quintas | CCB | 19:00
Américo Rodrigues < > Carlos Santos | 22 de Setembro de 2005

   

Américo Rodrigues e Carlos Santos inauguram no dia 22 de Setembro os concertos organizados pela Associação Granular no Centro Cultural de Belém (CCB) em Lisboa.

   

Encontro de um poeta sonoro e vocalista da improvisação, Américo Rodrigues, com um compositor e improvisador de música por computador, Carlos Santos, especializado no tratamento de "field recordings" (gravações de campo) que diz que, antes mesmo do "laptop", o seu instrumento é o microfone. Se Rodrigues já utiliza técnicas extensivas, como as do canto bifónico do Tibete e de Tuva, na Sibéria, entre muitas outras, que multiplicam as capacidades naturais da voz, Santos trabalhará esta por meios electrónicos de forma a levar o seu grão sonoro e a sua expressividade para situações totalmente imprevistas, assim construindo um jogo de espelhos e de causa e efeito.

 

Phonograhy @ Radiant Slab

http://radiantslab.com/phonography/

   

Este interessante repositório mp3 de field recordings, criado por Jeff Carey há alguns anos, é um extensão da lista de discussão online Phonography. Pretende ser um repositório partilhado e aberto a receber gravações de qualquer artista, após aprovação pelo moderador.

   

Exemplo:

   
miguel a. tolosa

gravado em Libardón, Asturias, Espanha, 08.2004, utilizando um microfone binaural ligado a um aparelho Mini Disc Sony

   

Escutar aqui

   

Oscar Abril Ascaso

Desde 1990, Oscar Abril Ascaso define su trabajo de arte sonoro como oaa soundworks. En oaa soundworks convergen la música de acción, el registro de paisajes sonoros y los experimentos didacticos. Hasta el momento, oaa soundworks se ha desplegado bajo tres lineas de actuación paralelas, bautizadas como RMS (Ready-Made Sounds), LTM (Low-Tech Music) y MRP (Metareference Projects). Todas ellas estrategias diferentes de aproximación a esos fenómenos sonoros pero que mantienen en común una política práctica y participativa de instrumentalización de algunas de las herencias históricas del arte sonoro del siglo xx.

Desde 1995, LTM (Low-Tech Music) es un catálogo de música de acción, a la manera de los manuales de uso de los artículos tecnológicos de consumo. En otras palabras, el Manual LTM es un catálogo de posibilidades sonoras, en su extrema sencillez, al alcance de cualquiera. Oscar Abril Ascaso ha ejecutado las piezas del catálogo LTM en diversos festivales de performance y galerias nacionales y extranjeras. En el año 2001 publica el Manual LTM, manual de instrucciones de uso de LTM, y en 2005 inagura el proyecto on line Machina LTM, una auto(mático)biografía, un hipertexto sobre el funcionamiento de la Máquina LTM.

Paralelamente a su labor individual, Oscar Abril Ascaso es co-fundador de Oscar Abril Ascaso más Sedcontra desde 1990 y miembro del grupo de música y filosofía francesa contemporánea Oscar Abril Ascaso plus Sedcontra Avec Des Ex- Ivo Naïf.

Profesionalmente, Oscar Abril Ascaso* es gestor cultural.

John Duncan

http://www.johnduncan.org/

    

"John Duncan é um artista raro, totalmente imerso na pesquisa existencial. A sua longa carreira de intensidade electroacústica e os seus eventos de arte performativa de confronto são o resultado de rigorosas investigações numa série de temas metafísicos, primordiais e por vezes transgressivos. Duncan posiciona o seu trabalho como um catalizador, instigando a transmissão de energia através da qual procura estimular o público a participar activamente no processo de investigação e de auto-descoberta."

Jim Haynes, The Wire

   

John Duncan nasceu nos Estados Unidos, vivendo e trabalhando actualmente na Itália. As suas obras áudio The Crackling (1996 com Max Springer), Tap Internal (2000), Palace of Mind (2001 com Giuliana Stefani), Fresh (2002 com Zeitkratzer), Infrasound-Tidal (2003) e The Keening Towers (2003) foram consideradas por vários críticos e compositores como referências na área da experimentação sonora e da música contemporânea.
   

Instalações e eventos de John Duncan foram recentemente apresentados na Villa Delle Rose em Bolonha, MUTEK em Montreal, The Compound em San Francisco, Teatro Piccolo Jovinelli em Roma, the NoorlandsOperan en Umeå, Fylkingen em Estocolmo, the Watari Museum of Art em Tóquio, Galleria Nicola Fornello em Prato, Bienal de Gotemburgo de 2003 e Quarter em Florença. O seu trabalho performativo foi mostrado no Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; the Osterreichisches Museum für Angewandte Kunst (MAK), Vienna; Museu d'Arte Contemporani, Barcelona (MACBA); e Museo de Tóquio (MOT).