binauralia

Granular Sessions @ ZDB, 13 de Maio

Sábado dia 13 de Maio às 23h00
Granular_Sessions
Galeria Zé dos Bois, Lisboa

Antez + Nuno Morão + João Bengala + Genoveva Faísca (FR/PT) Antez + Rui Costa + Emídio Buchinho (FR/PT) Manuela Barile + Rui Costa + Nuno Morão (IT/PT)

Três concertos de música improvisada e electroacústica, numa noite programada pelo principal colectivo de música experimentais nacional.

"No regresso da Granular à ZDB para três concertos numa noite que se pretende memorável, Antez, percussionista de Grenoble, França, e a cantora italiana Manuela Barile são os convidados especiais em três formações de orientações bem distintas mas com algumas características em comum: a experimentação de possibilidades a vários níveis e a composição de música no momento da sua própria execução.

Com estudos de electroacústica sob a direcção de Xavier Garcia, Antez trabalhou com o colectivo de música concreta e cinema experimental Cellule d'Intervention Metamkine e em duo com um dos seus fundadores, Jerôme Noetinger, além de ter colaborado com nomes como Mathieu Werchowski, François Raulin, Tim Hodgkinson (Henry Cow, God, Konk Pack) e David Chiesa.

Recentemente, editou um disco com o ex-baterista dos Fushitsusha de Keiji Haino e parceiro de KK Null (Zeni Geva) em muitas incursões "noise", Seijiro Murayama. Antez é um músico de projecto, propondo "uma exploração da percussão que passa pelo interior do som".

Manuela Barile tem formação em bel canto, estudou técnicas vocais do dhrupad indiano com Amelia Cuni e canto bifónico com Tran Quang Hai, e frequentou workshops com Phil Minton e Maggie Nicols. Também performer, trabalhou com figuras como Gianni Lenoci, Mario Volpe, Barre Philips, Amy Denio, Joelle Léandre e Tristan Honsinger, tendo já sido apontada como a Fátima Miranda da
improvisação. Os seus interesses e preocupações não são muito distintos dos de Antez: "Para mim, cantar significa pesquisar e estar em contacto com o som." Só os meios divergem.

Com eles estarão alguns dos mais interessantes músicos da Granular. Membro do Ensemble JER, especializado na interpretação de repertório clássico por meio de instrumentos de brinquedo, Nuno Morão tem desenvolvido também actividade na electrónica digital. João Bengala e Genoveva Faísca são ambos membros da Companhia Bengala, grupo que dá uma dimensão camerística à música popular portuguesa, integrando elementos experimentais nas equações propostas. Rui Costa é um dos protagonistas da cena "laptop" nacional, tendo actuado ao vivo fora do País com Pablo Rega, Iñaki Rios, John Herndon e Casey Rice, entre outros. Um dos mais conceituados engenheiros de som do cinema português, o percurso musical de Emídio Buchinho tem a improvisação e a composição para instalações e curtas-metragens como áreas de acção. Em concerto, tocou já com Carlos Zíngaro, Gunter Muller, Otomo Yoshihide, Rudiger Carl, Matt Wand (Stock, Hausen & Walkman), Mike Beck, Nuno Rebelo, Vítor Joaquim e Manuel Mota." Rui Eduardo Paes

+ info: Granular
+ info: Manuela Barile

Encontro o Espírito da Descoberta

Monika Weiss
Anamnesis (Swiatlo Dnia)
18, 19 e 20 de Maio, 2006
Encontro O Espírito da Descoberta
Trancoso, Portugal
email: facto@asa-art.com

No dia 20 de Maio, entre as 15:00 e as 17:00, os habitantes de Trancoso, de qualquer idade, estão convidados a participar no projecto interactivo de Monika Weiss realizado dentro do castelo. O público está igualmente convidado a visitar o lugar do projecto nos dias 17 e 18, das 8:00 às 10:00 e das 17:00 às 19:00, quando da construção pela artista e colaboradores.

Anamnesis (Swiatlo Dnia), pela artista Monika Weiss, pertence a uma série de instalações e filmes intitulados "Intervalos", que são realizados em lugares específicos e com grandes desenhos feitos ao ar livre. Como parte dessas instalações, terá lugar uma acção performativa que normalmente tem a duração de um a vários dias. A artista deita-se no chão o qual estão coberto com tecido de algodão branco. Durante muitas horas e por vezes muitos dias, ela vai desenhando a sua própria silhueta com carvão, pigmentos secos e outros instrumentos de desenho. O público é convidado a entrar e viver o espaço do desenho com a artista. Todos podem deitar-se e desenhar, também eles, os seus corpos, deixando sobre o tecido uma marca da sua presença. Durante o projecto, a artista mantém-se em silêncio e todos são solicitados a igualmente manter silêncio. Os participantes e o público podem entrar ou sair do espaço da tela de desenho quando desejarem. Os únicos requerimentos são a manutenção de silêncio e tirar os sapatos quando caminharem sobre a tela, para não a sujarem.

Este desenho ao ar livre, com as dimensões de uma paisagem, opera com os efeitos do ambiente natural, tal como luz, chuva e vento. Monika Weiss terá montadas as suas câmaras de vídeo próximas da cena de acção, registando a obra tomando-a de uma posição mais elevada. A câmara age como uma extensão dos olhos, permitindo à artista actuar simultaneamente dentro da obra e também documentá-la à distância. Mais tarde, as imagens registadas tornar-se-ão matéria prima com a qual a artita criará um novo filme e uma nova composição sonora.

http://www.asa-art.com/edmp.html

Artistas em Trânsito na Sala do Veado

Divisão Central apresenta:

Artistas em Trânsito
Sala do Veado
Museu Nacional de História Natural
Rua da Escola Politécnica 58, Lisboa
até 31 Maio 2006

Segunda a Sexta, 10-13h, 14-17h, Sábado, 15-18h
Abertura: Sexta 12, 18-22h, e Sábado 13, 15-18h

A Divisão Central prolonga pelo mês de Maio a exposição "Esplendor da Mente" de Carlos Gordilho, na Sala do Veado, Museu Nacional de História Natural. Nesta ocasião dinamiza o ciclo Artistas em Trânsito, uma iniciativa informal para promover o encontro entre artistas e o público. Um fórum aberto á intervenção de artistas. Tem início sexta-feira 12/5, das 18 ás 22 horas e sábado 13/5 das 15 ás 18 horas. Inclui apresentações de vídeo, dança, música, performance, fotografia, e prosseguirá com experimentação com novos media, ideias em movimento e discussões. Com a participação de Leonor Areal, João Samões, Vitor Rua, Isabel Valverde, João Galante, Cristina Benedita, Rui Catalão, Stephan Yurgens, e Carlos Gordilho, entre outros artistas.

Divisão Central - Centro Pluridisciplinar para a Experimentação e o Desenvolvimento da Expressão na Arte
www.divisaocentral.blogspot.com
+351 91-825-0295

André Gonçalves @ The Upgrade Lisbon

Quarta-feira, dia 3 de Maio às 19:30, na Lisboa 20 Arte Contemporânea, vai ter lugar um novo encontro do Upgrade! Lisbon, com a apresentação do projecto Resonant Objects de André Gonçalves. A entrada é livre e serão servidas bebidas.

Resonant Objects foi o projecto seleccionado em 2004 para a Bolsa Ernesto de Sousa 2005, atribuído anualmente pela FLAD e Fundação Calouste Gulbenkian para arte intermédia e interdisciplinar. Nesse âmbito foi apresentado na Experimental Intermedia Foundation, Nova Iorque, em Março de 2005.

Parte de uma ideia de criação de micro-ambientes, espaços propositadamente herméticos, onde se procuram abordar vários fenómenos físicos directamente, ou não, relacionados com a audição, mas que em todo o caso pretende abordá-los do ponto de vista da sua sonoridade, deixando ainda espaço para a intervenção/detecção de estímulos do observador.

Este projecto aproxima som e espaço através de um fenómeno físico, onde o som é usado como um meio para excitar o espaço que é escutado, som gerando mais som através do espaço. O som que se ouve está intrinsecamente ligado às características espaciais de um objecto, à sua forma, dimensões e material, mas também com a arquitectura do local e suas características acústicas enquanto albergue para o objecto.

O Upgrade! é uma rede internacional emergente constituída por núcleos autónomos, ligados pela arte e tecnologia. A sua estrutura descentralizada, não-hierárquica garante que cada núcleo (i)opera de acordo com os interesses locais e recursos disponíveis; e (ii) reflecte o envolvimento criativo actual com tecnologias de ponta. Enquanto que cada núcleo apresenta projectos "new media", fomenta o debate informal, o diálogo e a colaboração entre artistas, O Upgrade! International funciona como uma rede global online que se reúne anualmente em diferentes cidades, permitindo que os elementos de cada núcleo se conheçam, apresentem projectos artísticos locais e programem as actividades do ano seguinte. O Upgrade! Lisbon é comissariado por Luís Silva.

http://www.ctrl.tk

Para mais informações ou para apresentação de projectos visite o site do The Upgrade! Lisbon em: http://www.lisboa20.pt/upgrade

ou o site internacional do The Upgrade! em:
http://www.theupgrade.net

Instalação Sonora: Can I Get An Amen?

Nate Harrinson
Instalação Sonora
Can I Get An Amen?, 2004
gravação em acetato, gira-discos, sistema PA, documentos escritos
tempo total: 17 minutos, 46 segundos
http://nkhstudio.com/

Can I Get An Amen? é uma instalação sonora que desenvolve uma perspectiva crítica sobre um dos "drum beats" mais vezes objecto de sampling na história da música gravada: o "Amen Break". Inicia-se com a faixa pop "Amen Brother" pela banda de soul dos anos 60 The Winstons, e percorre a tranformação que sofreu o solo de bateria desde o seu contexto original como parte do lado B de um single de vinil, até à sua utilização como um ingrediente aural chave na expressão cultural contemporânea. O trabalho tenta trazer a escrutínio a noção "tecno-utópica" de que "a informação tenta ser livre por si mesma" e questiona a sua eficácia enquanto agente democrático. Este e outros temas são analisados através da história do "Amen Break" e a sua relação peculiar com as leis actuais de direitos de autor.

Nate Harrison é um artista interdisciplinar trabalhando com meios electrónicos. Trabalhou em projectos e exibiu-os no American Museum of Natural History, The Whitney Museum of American Art, Experience Music Project, Seattle, The Los Angeles County Museum of Art, BIAS Sound Collective, Taiwan, The Museum of Contemporary Art, Denver, PBS. Em 1997 Nate fundou em Nova Iorque a editora de música electrónica töshöklabs. Actualmente Nate Harrison co-dirige "Esthetics as a Second Language" (www.eslprojects.org).

Der Gelbe Klang - Ciclo de Concertos no Museu do Chiado

DER GELBE KLANG (O SOM AMARELO)
Ciclo de Concertos no Museu do Chiado
De Março a Outubro 2006
ASSOCIAÇÃO GRANULAR

Museu Nacional de Arte Contemporânea
Rua Serpa Pinto, 4 Lisboa
De Março a Outubro de 2006
Bilhetes: 5 euros (2,5 euros para Restart, CEM, Sociedade Guilherme Cossoul; grátis para associados Granular)

As grandes correntes estéticas que vêm caracterizando as artes plásticas foram igualmente adoptadas pela música, e senão literalmente, em alguns casos até de forma muito difusa (Erik Satie é apontado como o único compositor do Surrealismo, algo que, de qualquer modo, não é especialmente evidente), o certo é que as linhas fundamentadoras de muitas tendências do visual ganharam igualmente expressão na arte dos sons. Um exemplo imediato é o interesse manifestado por Kandinsky pela música politonal e atonal de Schoenberg, na qual ele encontrou preocupações semelhantes às que aplicava nas suas telas. A correspondência entre ambos é esclarecedora, de resto, quanto à simultaneidade das buscas encetadas nos dois domínios.

O próprio Wassily Kandinsky sentiu-se compelido a compor, e uma dessas obras, destinada ao palco, chamou-se "Der Gelbe Klang" ("O Som Amarelo"), nome que a Granular utiliza para identificar o ciclo de concertos proposto ao Museu do Chiado. Hoje, verificamos que uma boa parte da música criativa é feita por pessoas que tiveram formação em belas artes e que em simultâneo desenvolvem actividade nessa disciplina. A produção de som por artistas visuais definiu mesmo um novo rumo nas novas práticas nascidas com o século XX, razão suficiente para procurarmos interrogar o que na música há por estes dias de influência plástica ou de filiação estética coincidente. E as referências são, de facto, muitas, indo de reminiscências do Romantismo, ainda muito presente, por exemplo, na música improvisada, a correntes como o Futurismo, génese da "noise music", o Dada, reflectido sobretudo no trabalho vocal por via das pesquisas fonéticas DER de Kurt Schwitters, o movimento Fluxus, inspirador da generalidade dos investimentos mais experimentais, ou o Minimalismo, que vem influenciando a electrónica.

No seu poema "An Anna Blume", Schwitters refere-se mesmo aos "vinte sete sentidos" da sensorialidade, e é isso que está em questão neste tempo de derrube das fronteiras entre as artes. Não há nichos criativos, apenas diferentes campos de acção artística que cada vez mais se encontram. DER GELBE KLANG propõe-se mostrar como, colocando em evidência o que estava apenas implícito...

Programa:

NÓS SOMOS UM FURIOSO VENTO
29 de Março, 19:00 Sala Polivalente
Américo Rodrigues, Nuno Rebelo, @c (Pedro Tudela e Miguel Carvalhais)

WILD STRAWBERRY ECLIPSE
12 de Abril 19:00 Sala Polivalente
Flak, Maria Radich, Vítor Joaquim, Francisco Rebelo, João Ricardo

TECHNOSHAMAN
26 de Abril 19:00 Sala Polivalente
Victor Gama, Pedro Almeida

A LUZ VEM DE DENTRO
10 de Maio 19:00 Sala Polivalente
Adriana Sá, Miguel Cabral, Jorge Serigado, António Jorge Gonçalves

OPEN CUBE
24 de Maio 19:00 Sala Polivalente
André Gonçalves, Filipe Leote, João Silva

CONTRACOMPOSIÇÕES
7 de Junho 19:00 Sala Polivalente
Carlos Zíngaro, Ernesto Rodrigues, Noid, Ulrich Mitzlaff, Miguel Leiria Pereira

A VÉNUS DE PISTOLETTO
21 de Junho 19:00 Sala Polivalente
Emídio Buchinho, Carlos Santos, Rui Costa

PICTOGRAPHS PETROGLYPHS
12 de Julho 19:00 Sala Polivalente
Rodrigo Amado, Paulo Curado, Luís Lopes, Rui Faustino

JOUISSANCE
26 de Julho 19:00 Sala Polivalente
Vítor Rua, Gonçalo Falcão, João Hora

COZIDO À PORTUGUESA
13 de Setembro 19:00 Sala Polivalente
Ensemble JER, Os Plásticos de Lisboa

IMPRESSÕES: LUZ E SOMBRA
27 de Setembro 19:00 Sala Polivalente
Paulo Galão, João Bengala, Luís Miguel Girão, Dídio Pestana

CADÁVER ESQUISITO
11 de Outubro 19:00 Sala Polivalente
Bruno Parrinha, Genoveva Faísca, Manuel Guimarães, António Chaparreiro

+ info: http://www.granular.fm/_/home.php

Exposición Tangentes al Paisaje

TANGENTES AL PAISAJE
www.tangentesalpaisaje.com

Centro Cultural Gran Capitán Gran Capitán 22 y 24, Granada
9 de marzo al 1 de abril de 2006
Inauguración 9 de marzo a las 19:00

Organizado por la Fundación Rodriguez-Acosta con el patrocinio del Ayuntamiento de Granada, Tangentes al Paisaje se presenta como una reunión de jóvenes artistas que actualizan el género del paisaje desde la fotografía, la infografía, el sonido, el proyecto urbanístico o la acción y la documentación.

Los doce artistas propuestos para esta exposición responden ante el paisaje como género artístico desde perspectivas distintas, a través de procedimientos dispares para dar sentido a propuestas que transitan entre la reflexión romántica ya intimista o pictoricista de la fotografía, la abstracción conceptualizada en vídeo, la acción y apropiación de entornos urbanos y rurales, la composición con objetos sonoros del paisaje, el proyecto arquitectónico y urbanístico, la cartografía ecológica, la recreación a escala de territorios comprimidos y escultóricos, la bitácora ilustrada de instalación multimedia o la creación virtual de mundos no tan imposibles.

Artistas y proyectos:

Alejandra Salinas y Aeron Bergman: parajes a escala
Lidia Benavides: el paisaje como abstracción fotográfica
Magdalena Correa: el viaje como exploración paisajística
Belén Cueto: entorno urbano y acción
Bárbara Fluxá: la memoria del paisaje
Nilo Gallego: el land art intervenido
Miguel Angel Martín: paisajes virtuales
Eduardo Nave: Reportajes del Paisaje
Ebba Rohweder: el puro paisaje sonoro
Uriel Seguí: La arquitectura como paisaje
Jaime Del Val: paisaje y cuerpo humano
Alberto Villar: el paisaje como naturaleza muerta

El comisariado de la exposición ha sido realizado por Chema de Francisco Guinea.

Pushing the Medium #2 - Nodar, Portugal

Pushing the Medium #2 Nodar, Portugal
Setembro 14-25, 2006

Encontro internacional de artistas sonoros, visuais e de outros media reunidos num simpósio de 10 dias numa pequena aldeia do distrito de Viseu, Portugal. Um evento organizado pela Associação Binaural, uma associação cultural dedicada à cooperação interncional nos domínios das artes media, pesquisa social e ambiental.

Estão abertas até 20 de Março de 2006 as candidaturas para a apresentação de projectos.

Mais informação:

http://www.binauralmedia.org/_pt/projects/ptm2.html

Sonic Scope Quarterly #6

Grain of Sound Sonic Scope Quarterly :: arte visual contemporânea

[ .pdf magazine ]

edição nº #6 :: Inverno 2006 contém trabalhos visuais de:

. AGF . AGF + Sue. C . Andreas (Andrzej) Wichert . Francisco Janes . João Vicente . Julie Murphy . Julien Courquin . Justin Hardson . Kimberly Hall . M.Rösner . Michael Rodgers . Nuno Moita . Rune Mortensen . Sawako . Valentina Reolon & Ent . Xesús Valle

+ um mp3 single de M.Rösner, disponível em exclusivo da edição.

download em: http://www.grainofsound.com

Neumatica (PT/ES) @ ZDB

Galeria Zé dos Bois, Lisboa, Portugal
Sábado dia 11 Março às 23h00
Angulartronics_Sessions

Neumatica (PT/ES)

Neumatica "Recentemente formado, este duo explora a combinação de material abrupto, som contínuo e alterações de dinâmica através de elementos, em si propriamente não-musicais, como objectos diversificados e aparelhos electrónicos de uso corrente. O duo integra os erros deste objectos através de uma frágil manipulação, criando uma música densa e plena de fisicalidade.

ALFREDO COSTA MONTEIRO vive e trabalha em Barcelona desde 1992. Mudou-se para esta cidade após ter completado os seus estudos em Escultura e Multimédia na Faculdade de Belas-Artes de Paris. Desde então tem devotado o seu trabalho a múltiplas actividades que incluem as artes plásticas, poesia sonora/visual e som. Toca acordeão, guitarra e pick-ups em gira-discos e já apresentou a sua música por todo o mundo em ocasiões várias. É um membro do colectivo IBA col.lectiu d'improvisació e toca frequentemente com músicos de todo o mundo. Actualmente faz parte dos seguintes grupos: Cremaster, i treni inerti, Neumática e Mut. A sua discografia é extensa incluindo lançamentos a solo e colaborativos.

PABLO REGA é uma guitarrista e manipulador electrónico, tendo participado em vários projectos teatrais como músico e interprete (incluindo nas companhias Ladanus, Chévere, Sociedad Dr. Alonso e Katie Duck). O seu principal foco é a música improvisada sendo presentemente um membro do colectivo Música Libre de Madrid e apresentando-se ao vivo numerosas vezes com Peter Kowald, Le Quan Nin, Günter Hainz, Walter Thompson, Butch Morris, entre outros. No momento, vive em Barcelona onde colabora frequentemente com Monteiro, Ferran Fages e Ruth Barberán e desenvolve o seu trabalho a solo criando peças de música electroacústica e produzindo dispositivos sonoros." in Esquilo newsletter @ www.esquilo.com.sapo.pt

+ info: http://cremaster.info/

The Wire - Rewind 2005

Para ilustrar a lista dos melhores 50 discos do ano de 2005, o site da revista The Wire apresenta uma selecção de 10 faixas em mp3 (em mono a 40kb):
   
Ariel Pink - Immune To Emotion (de Worn Copy)
CocoRosie - Noah's Ark (de Noah's Ark)
Edan - I See Colours (de Beauty & The Beat)
Konono No1 - Kule Kule (de Congotronics)
Tetuzi Akiyama - Fast Machine (for Alan Licht) (de Route 13 to the Gates Of Hell: Live in Tokyo)
The Books - Be Good To Them Always (de Lost And Safe)
The Chap - Woop Woop (de HAM)
The Focus Group - You Do Not See Me (de Hey Let Loose Your Love)
The Lappetites - My Within (de Before The Libretto)
Thuja - Fit The Third (de Pine Cone Temples)

Terre Thaemlitz @ Grain of Sound

Foi recentemente co-editado pela Grain of Sound e pela Base Recordings o disco "Trans-Sister Radio" de Terre Thaemlitz, um drama de rádio electro-acústico sobre travestismo e migração originalmente desenvolvido para a Hessischer Rundfunk (Canal HR2, Frankfurt).

    
Segundo o press release:
   

"Quando se viaja, vestir-se para a ocasião significa minimizar o género sexual entretanto adoptado de modo a que a indumentária reflicta o género sexual indicado no bilhete de identidade . Muitos trans-sexuais cujos países proíbem a mudança de sexo recorrem a roupas unisexo ou outras formas de vestir "neutras" que disfarçem a sua trans-sexualidade na esperança de se fazerem passar pelo homem ou a mulher que um dia foram. Ou, em alguns casos, eles recorrem a usar passaportes falsos mostrando géneros sexuais que combinam com a sua aparência. Tudo isto dá um significado completamente novo ao termo 'controle de passagem.'" - Terre, Transgendered MTF (TMTF...), em Viagem Internacional. "

 

Unst Collective

Fundado em 2005, o Unst Collective é um grupo britânico de radio art com geometria variável e dedicado à criação de sons, eventos e situações.
   
Actualmente composto por Paul Chauncy, Seth Kim-Cohen, Andrew Morgan e Rob Mullender, o colectivo Unst produziu durante alguns meses um programa semanal na rádio londrina Resonance FM 104.4, estando disponíveis no site um conjunto interessante de ficheiros mp3 com trabalhos sonoros produzidos durante os programas.
   
Exemplos:
 
Sonithon (excerto).

Uma montagem sónica ao vivo a partir de sons enviados pelo telefone de ouvintes do programa de rádio.

Setembro 2005
   
Swan Match Kindling (excerto).

Três histórias sobre três histórias. Uma obra para três grupos de leitores posicionados em três andares distintos dos estúdios da Resonance FM.

Outubro 2005

   

I Am Sitting In A Radio Studio.

Alvin Lucier ao vivo na Resonance FM, numa adaptação do seu clássico "I Am Sitting In A Room".

Setembro 2005
   
Entrevista com Alvin Lucier.
Seth Kim-Cohen fala com Alvin Lucier antes da performance de "I Am Sitting In A Radio Studio".

Setembro 2005.

   

Atmósfera 3 en RNE

Radio Art en RNE?

A escuchar, a escuchar...

Atmósfera 3 en Radio 3 los sábados y domingos de 5 a 6 de la madrugada (hora española).

Según el correo que nos han enviado:

"Atmósfera comenzó hace tres años con una propuesta arriesgada que lo convertía en el primer programa que apostaba por un formato renovador dentro del panorama radiofónico español. La música experimental es la que vertebra el programa Atmósfera cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte, los medios de comunicación y la tecnología aplicada a la creatividad.

En resumen, la innovación, la sorpresa, la ficción y la vanguardia son los objetivos de Atmósfera, que transportan al oyente a espacios desconocidos, estimulando la fantasía más transgresora y futurista, pero también ofreciendo momentos de reflexión y contemplación del mundo, integrando la creación artística a los medios de comunicación."

+ info en:

http://www.rtve.es/rne/r3/pr/atmosfera/atmosfera.htm

   

Blocks of Consciousness

BLOCKS OF CONSCIOUSNESS AND THE UNBROKEN CONTINUUM
Livro + DVD
Editores: Brian Marley and Mark Wastell
Publicado por Sound 323 (www.sound323.com)
341 páginas a cores / Hardback
ISBN 978-0-9551541-0-2
Data de publicação - 1 Janeiro 2006
   
Blocks of Consciousness and The Unbroken Continuum é um novo livro que explora o trabalho e a estética de vários artistas na vanguarda das áreas de arte sonora, soundscaping e noisemaking, apresenta em paralelo um conjunto de textos de vários músicos que reflectem sobre o seu próprio trabalho. Os autores dos principais capítulos, David Toop, Clive Bell, Brian Marley, Dan Warburton, Andy Hamilton e Will Montgomery, são críticos e teóricos de renome na área da arte sonora.

   
CONTEÚDO
Introdução pelos editores
Brian Marley - John Cage: Qualities of Silence
Rhodri Davies - What are you doing with your music? Respostas fornecidas pelos artistas seguintes:
Otomo Yoshihide / Phil Durrant / Annette Krebs / Graham Halliwell / Xavier Charles / Bernhard Günter /
Andrea Neumann / Lee Patterson / Sean Meehan / Matt Davis / Mattin / Ruth Barberán / Burkhard Beins /
Isabelle Duthoit / Jérôme Noetinger / Angharad Davies / Takehiro Nishide / Nikos Veliotis / James
Saunders / Johan Berthling / Taku Unami / Steve Roden / Margarida Garcia
Clive Bell - Sachiko M: Ah, the Sweet Torture
Dan Warburton - Les Instants Composés
Andy Hamilton - The Necks
David Reid - Performances - video chapter (ver abaixo)
Brian Marley - John Wall: The Rocky Road to cphon
Bertrand Denzler e Jean-Luc Guionnet - Out in the Field
Will Montgomery - On the Surface of Silence: Reticence in the Music of Richard Chartier
David Toop - The Feeling of Rooms
   
O DVD compila performances ao vivo de:
Keith Rowe, Evan Parker, Birdyak (Bob Cobbing, Lol Coxhill, Hugh Metcalfe, Jennifer Pike), John Tilbury, Anton Lukoszevieze & Eddie Prévost, Broken Consort (Matt Davis, Rhodri Davies, Mark Wastell), Jérôme Noetinger, John Butcher, Tetuzi Akiyama, Nmperign (Greg Kelley e Bhob Rainey)

   

Sirr-ecords - Novos Lançamentos

A editora sirr-ecords, actualmente gerida pelos artistas sonoros Paulo Raposo e Marc Behrens, lançou recentemente dois novos CD's:

André Gonçalves & Kenneth Kirschner
Resonant objects
sirr0022

Composição gravada no Electronic Intermedia Foundation de Phil Niblock e integrada numa série em curso focada na criação de micro-ambientes e na reflexão sobre a relação entre o som e o espaço.

Ouvir um excerto em mp3: in 'resonant objects' (fragment)

Jason Kahn
Sihl
sirr0023

Disco gravado ao vivo em estúdio utilizando percurssão e sintetizador analógico e cujo título deriva do rio que banha Zurique, a cidade natal do artista.

Ouvir um excerto em mp3: in 'sihl'

   

Pedro Carneiro & Friends Live

Pedro Carneiro ­ marimba
Paulo Raposo ­ mics/laptop
Ivan Franco - airstick/laptop

5 Novembro, 22h.
Lugar Comum

Barcarena, Portugal
 

Do press release:

   

"Concert  featuring Pedro Carneiro (marimba), Paulo Raposo and Ivan Franco (live electronics), at Lugar Comum/Fábrica da Pólvora de Barcarena, Portugal.
 
This concert is part of the recording project of Carneiro's new experimental disc for Sirr Label ("Improbable Transgressions") on the 3rd and 4th November and it's a rare oportunity to see and listen to one of the world top classic and contempoorary music percussionists exploring new and experimental sound paths and accompanied by Paulo Raposo and Ivan Franco, an enginner interested in new physical interfaces."
 
http://pedrocarneiro.com

 
Morada:
Fábrica da Pólvora
Estrada das Fontainhas
2730-085 Barcarena

Portugal
tel: 21 438 74 60
www.lugarcomum.com

5 euros

   

 

Tomané Vinagreiro, de Coimbra a Ontario

Vía loop.

Una entrevista con Tomané Vinagreiro, natural de Coimbra, Portugal y ahora residente en Cambridge, Ontario, Canadá. Él posee dos proyectos Antmanuv y Amanv y dirige el sello AntmanuvMICRO.

En su música hay una simbiosis de música por computador, sonidos análogos, atisbos a la música concreta y grabaciones de campo procesadas.

Su discografía consta del álbum “Vague” editado en febrero de este año en su propio sello y de apariciones en varios compilados como la reciente V/A, “Essays On Radio: Can I Have 2 Minutes Of Your Time?” [Crónica Electrónica, 2005].

   
www.antmanuv.net

   

Offbeat Mashups

Com uma elegância maior do que o projecto pode sugerir, o holandês (dj) morsanek está a construir uma colecção de mashups em que cada faixa é construída a partir de segmentos pré-existentes de gravações avant-garde, out-jazz e de outras músicas exploratórias e está a colocar o material online como um work-in-progress.
 
Por exemplo, a faixa "Lucifer on Lucifer" (MP3) junta um par de dois teóricos do saxofone agressivo, John Zorn e Anthony Braxton, com os dois mestres da composição contemporânea: Olivier Messiaen e Pete Namlook. Outra entrada particularmente forte, "Double Country Music" (MP3), é um mashup que junta Lou Harrison, Steve Roach, Vidna Obmana, Taylor Deupree, Kim Cascone, Tangerine Dream e Town n Country.
   

Imperdível.

   

http://offbeater.blogspot.com

   

Achim Wollscheid: Casa Kuhgasse

Via alg-a:
   
Achim Wollscheid
Instalação sonora, Casa Kuhgasse,
Gelnhausen, Alemanha
(construção por Seifert/Stoeckmann)
   
A casa está coberta completamente por uma sequência de janelas uniformes, o que de algum modo redefine o que normalmente cria a relação entre o lado de dentro e o lado de fora: a parede. Assim eu decidi-me a abrir a parede para também ela soar. 3 unidades consistindo em microfones e altifalantes são instaladas em 3 paredes da casa. Os sons do lado de fora podem ser gravados e difundidos dentro da casa e vice versa. A intensidade do som e um certo grau de transformação do som podem ser ajustados - variando do "original" ao "abstracto".
   
+ info:
www.selektion.com/members/wollscheid/kuh.html

Brion Gysin

Brion Gysin es mejor conocido por su redescubrimiento de la técnica cut-up (corta y pega) de Tristan Tzara mientras cortaba las hojas de un periódico. Él hizo muchos experimentos con cut-ups mientras vivía en Tánger (donde incidentalmente fue dueño de un café llamado las 1001 noches, para emplear a miembros de los Master Musicians of Joujouka de modo que él pudiera oírlos con la frecuencia más grande posible). Él compartió su descubrimiento con su amigo William S. Burroughs quién puso posteriormente la técnica cut-up al buen uso y cambió dramáticamente el paisaje de la literatura americana.
 
Un innovador consumado, Gysin alteró la técnica cut-up para producir lo que él llamó los poemas de la permutación, en los cuales una sola frase era repetida varias veces, con las palabras cambiadas en una diversa orden por cada reiteración. Un ejemplo memorable de esto es "I don't dig work, man". Muchas de estas permutaciones fueron derivadas usando un generador de secuencias al azar utilizando un programa de computadora escrito por Ian Sommerville.
   
Él también experimentó con las permutaciones en cinta grabada, por ejemplo juntando sonidos del disparo de una arma registrada con diversas amplitudes en el BBC Radiophonic Workshop, produciendo así el ' Poema de la Pistola.' La pieza fue utilizada posteriormente en 1960 en Paris como tema para la performance de Le Domaine Poetique, un escaparate para los trabajos experimentales de gente como Gysin, Françoise Dufrêne, Bernard Heidsieck, y Henri Chopin.
   
Enlaces:
http://en.wikipedia.org/wiki/Brion_Gysin

http://www.topy.net/spanish/23textos/dreamachine/Brion_Gysin.htm
http://www.artpool.hu/Poetry/soundimage/Gysin.html

http://fusionanomaly.net/briongysin.html

Sonidos:
http://www.ubu.com/sound/gysin.html

   

RESFEST 2005

RESFEST 2005
1-4 Diciembre 2005
   

RESFEST en colaboración con ArtFutura convoca la participación de piezas audiovisuales digitales producidas en España. El resultado será RESFEST SPAIN 2005, un programa de una hora de duración que se exhibirá en todas las sedes del festival: Barcelona, Las Palmas, Madrid, Valladolid y Vigo.
   

+info:
http://www.resfest.com

http://www.artfutura.org

   

Intel Corporation audio-acción

Actores/performers: Herminia Basalo, Berio Molina, Chiu Longina
Fotografía/photography: Berio Molina, Chiu Longina
Video: Berio Molina, Chiu Longina
Espacio/space: cntxt
Webs: carme nogueira, berio molina, chiu longina
Agradecimientos/acknowledged: Carme Nogueira, Hermi Basalo
 
DOWNLOAD VIDEO [.avi, divx, 80mbs. quality]
DOWNLOAD VIDEO [.avi, divx, 57mbs. low-quality]

   

Alain Courtis - Entrevista

Vía loop.

   

"Alan Courtis es un destacado guitarrista y artista sonoro argentino que fue co-fundador de Reynols, grupo que se ha transformado en culto y que se separó el pasado año, aunque algunos de sus miembros siguen trabajando juntos. Ha colaborado en vivo y en estudio con variados e importantes artistas como Lasse Marhaug, Massona, Lee Ranaldo [Sonic Youth], Richard Bishop [Sun City Girls] Pauline Oliveros, Yoshimi P-Wee [Boredoms], John Oswald, The Moglass, Francisco López, Makoto Kawabata [Acid Mothers Temple], por nombrar a algunos."

 

Una entrevista con Alain Courtis, aquí.

 
Más info. en www.geocities.com/a_courtis

   

R. Costa, A. Gonçalves & J. Hora @ CCB

Granular 7.9 Quintas | CCB | 19:00
Rui Costa < > André Gonçalves < > João Hora | 27 de Outubro de 2005

Rui Costa, André Gonçalves e João Hora dão sequência no dia 27 de Outubro aos concertos organizados pela Associação Granular no Centro Cultural de Belém (CCB) em Lisboa.

Três computadores portáteis numa música - improvisada - baseada em "drones" (continuuns sonoros) que tem em conta as tradições minimalista, do ambientalismo e da electroacústica "erudita", mas que ultrapassa essas tendências organizadas da música do século XX, em busca de um novo paradigma ou até da constatação de que a criação musical presente só pode ser órfã de quaisquer padrões definitivos.

Os "field recordings" constituem a base das operações deste trio para o qual o "laptop" é não só instrumento como laboratório de investigação, utensílio pessoal mas também de socialização, vocacionado para situações colectivas - um instrumento folk por excelência, como disse a compositora Laura Spiegel. O segredo estará em não se saber quem faz o quê, num domínio da música de hoje em que o ego não intervém, tal como John Cage sonhava, e a autoria é secundária.

   

Granular 7.9 Quintas | CCB | 19:00
Rui Costa < > André Gonçalves < > João Hora | 27 de Outubro de 2005

Rui Costa, André Gonçalves e João Hora dão sequência no dia 27 de Outubro aos concertos organizados pela Associação Granular no Centro Cultural de Belém (CCB) em Lisboa.

Três computadores portáteis numa música - improvisada - baseada em "drones" (continuuns sonoros) que tem em conta as tradições minimalista, do ambientalismo e da electroacústica "erudita", mas que ultrapassa essas tendências organizadas da música do século XX, em busca de um novo paradigma ou até da constatação de que a criação musical presente só pode ser órfã de quaisquer padrões definitivos.

Os "field recordings" constituem a base das operações deste trio para o qual o "laptop" é não só instrumento como laboratório de investigação, utensílio pessoal mas também de socialização, vocacionado para situações colectivas - um instrumento folk por excelência, como disse a compositora Laura Spiegel. O segredo estará em não se saber quem faz o quê, num domínio da música de hoje em que o ego não intervém, tal como John Cage sonhava, e a autoria é secundária.

35 Mutant Seconds

Mutant é um projecto em curso da editora Grain of Sound no âmbito do qual vários artistas sonoros trabalham exclusivamente a partir da mesma matéria sonora.

   

35 Mutant seconds, o segundo trabalho da série Mutant foi editado recentemente e todas as composições são baseadas na faixa "Creamy Burst" criada por Rafael Toral em 1994.
   
35 Mutant seconds é co-editado pela Grain of Sound e pela Baskaru, com o apoio da Fonoteca Municipal de Lisboa.
   
Música Original de:

 

Rafael toral
Richard chartier
Ent
Ian epps
John kannenberg
Stapletape
@C
kim cascone
Sawako
Blake stickland
Pita
Allto

   

+info
www.baskaru.com

www.grainofsound.com

   

Paulo Motta, compositor electroacústico

Paulo Motta, compositor electroacústico e investigador brasileiro. Nos anos 80 foi um dos membros fundadores do grupo multimédia-experimental Uavisiliu, que reunia música, dança, artes plásticas e poesia em performances. Desenvolveu posteriormente o Projeto Atlas Musicalis: Música Cartográfica, que incorporava a realização de composições musicais a partir do perfil topográfico do relevo terrestre associado ao registo do ambiente sonoro de determinada localidade.  Em 2000, lança o CD The Unknown Landscape (Projeto AIOMM). Em 2002, participa do Collective JukeBox 4.0 Project, Genebra, Suiça. Em 2003, inicia a composição Vozes dos Poetas, uma obra que inclui composições realizadas com as vozes gravadas e reprocessadas em ambiente informático de vários poetas brasileiros.

    

Actualmente, além de um trabalho voltado para a pesquisa do ambiente sonoro de localidades específicas, Paulo Motta realiza um trabalho de composição musical a partir da análise dos processos composicionais eletroacústicos, nos quais procura identificar o paradoxismo complementar entre acaso e determinismo resultante da aplicação de dispositivos eletrónicos no processamento sonoro. Desenvolve ainda desde 1985 um trabalho didáctico de divulgação da música erudita contemporânea e da música experimental,

   

No seu excelente site (http://www.artnet.com.br/~pmotta), Paulo Motta disponibiliza informações sobre seus CDs (algumas composições em formato mp3), suas partituras, textos sobre música, construção de instrumentos e parte das suas pesquisas sobre os aspectos histórico-estéticos da música eletroacústica.

 

Industria Masoquista

Industria masoquista, el colectivo noise electrónico de ecuador, presenta su próxima gira europea:

23 octobre 2005 Madrid - España
21:30 | Radar Electronic Sounds Bar | € 4
http://ccapitalia.net/radar

   
26 octobre 2005 Frankfurt - Alemania

industria masoquista [ecuador] | 21:00 | tanzhaus west | € 5
tanzhaus west, gutleutstr. 294, frankfurt am main
http://tanzhaus-west.de

   
27 Octobre en Rote Flora/Hamburgo - Alemania, | 22:00 |

http://roteflora.de

Artistas:
Industria Masoquista (Ecuador)
TBC (Hamburgo)
Intertronik (Hamburgo)
   
29 Octobre at Resort Off - WORM/Rotterdam - Holanda http://wormweb.nl

 
05 Noviembre Observatori 6th Festival - Valencia - España http://observatori.com

   
07 Noviembre Audio Art Festival - Cracovia - Polonia  http://audioart.pl

Info + mp3 downloads:

http://scoptophilia.com/industriamasoquista/

O Nobel de Harold Pinter

Embora binauralia seja um blog de arte sonora, não podemos de deixar de ficar felizes com o prémio Nobel da literatura atribuído hoje a Harold Pinter, um dramaturgo inglês (teatro é também som) que revolucionou a escrita do teatro nos anos 60 e 70, destacando-se a grande inovação introduzida pelo premiado tanto na abordagem da linguagem, como nos temas e nas personagens em cena. De acordo com a academia sueca, "numa típica peça de Pinter, encontramos seres que se defendem contra intrusões estrangeiras ou contra as suas próprias pulsões, escondendo-se numa existência reduzida e controlada". "Outro dos temas principais é o carácter fugaz e inatingível do passado".
   
Site oficial:

http://www.haroldpinter.org/

   

Harold Pinter na wikipedia:

http://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Pinter

   

Clips vídeo da BBC com entrevistas sobre Harold Pinter:
http://www.bbc.co.uk/bbcfour/pinter/pinter-video.shtml

   

Correnti Sonore 2005

La manifestazione, che si terrà dal 21 al 23 ottobre 2005, presso il Circolo Arci Hybrida di Tarcento (Ud) ha cadenza biennale.
 

"Correnti sonore" si propone di far conoscere al pubblico gli artisti friulani, italiani e internazionali che operano nel campo della musica contemporanea e delle forme di espressione artistica legate all'uso dell'odierna tecnologia.

 
La produzione degli artisti invitati, eterogenei sia per esperienze che per provenienza e che insieme contribuiscono alla definizione di comuni percorsi di ricerca e sperimentazione in ambito audio e video, si avvale di vari linguaggi, da quello musicale elettronico a quello dell'astrattismo grafico, ed unisce all'attività live una serie di altre iniziative multimediali, come seminari ed installazioni. Il fine è di promuovere la sperimentazione audiovisiva nella realtà friulana, rendendo la posizione geografica di confine la fondamentale peculiarità e ricchezza del luogo, per diventare così crocevia e allo stesso tempo punto d'incontro di culture eterogenee ed in evoluzione.

   
Personalità come Radu Malfatti e Mattin, John Grzinich e Seth Nehil, Paulo Raposo, Klaus Filip, Claudio Rocchetti, Domenico Sciajno, Antonio Della Marina, Alessandro Fogar e laboratori creativi come Otolab diventano testimonianze vive e concrete di una cultura musicale aperta ed innovativa; ed è tramite la loro ricerca e soprattutto attraverso la diffusione e lo scambio culturale ed umano che è alla base della rassegna "Correnti Sonore" che si muovono e si sviluppano nuove energie e idee artistiche, coinvolgendo e rendendo protagonista a livello europeo una parte del territorio friulano normalmente poco valorizzato rispetto alle sue potenzialità.